兴城古城路边的柳树在春风的吹拂下，摇曳着绿色的身姿。在兴海花园小区南面的一处门市房，记者看到了兴城市鼎诚满族刺绣有限公司的牌子。这里，就是我市满族刺绣传承人董宁传授满族刺绣手艺的地方。
一个春日的上午，记者在鼎诚满族刺绣公司看到绣工们正端坐在绷紧布料的架子上，对照着手里的画作图片，挑选合适的绣线一针一线地勾勒着。董宁不时地在旁边指导学员如何做到针脚疏密均匀。学刺绣的女子们专注于自己手中的绣品，不时地调整着绣线的颜色。记者一边欣赏陈列的满绣作品，一边和董宁聊起了关于省级非物质文化遗产——满绣的话题。
满绣乾坤，独具北方民族特色
董宁老家在葫芦岛兴城市三道沟乡，自小在古城东城门里长大。也许是古城所蕴含的历史文化底蕴熏染了她，董宁自小就跟着母亲学习传统的满绣，渐渐地，董宁痴迷于刺绣过程中那份超然的状态。
“其实，绣一件作品也是需要灵感的，这跟作家从事创作是一样的。当你激情澎湃的时候刺绣，手里的绣花针就有了灵动的气息。”
董宁向记者详细介绍了满绣的历史渊源和独特的刺绣技艺。满绣是以满族刺绣工艺为特征的民间绣艺，已有悠久的发展历史，伴随满族民族的形成而产生。据资料显示，满绣起源于2000年前，成熟于隋唐时代，距今有1400多年历史。满族刺绣在明清时代进入鼎盛时期，500多年来不断发展进步。民国之后，有所消沉，但近些年在各级政府和文化部门的扶持下开始复苏。
从历史上来看，随着清军入关、清朝的建立，我国历史上出现了民族大融合的历史时期。民族的融合，促进了艺术的融合，为满绣吸收其他各家名绣特长、丰富满绣形式提供了条件。满绣既受中原刺绣影响，又借鉴少数民族刺绣特色，还吸收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩,绣法诸方面刻意求新，朴实中见华丽。在刺绣工艺的传承上，满绣形成的早期，就广泛吸取关内绣艺各流派的特长，使刺绣这项“闺中绝艺”的传统得以沿续，成为一种可以和绘画、服饰、书法等艺术门类并列的重要艺术手段。
在色彩运用上，满绣采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。绣品中虽然只用几种颜色调配，但五彩缤纷，绚丽多姿。
当代满绣，注重反映时代特征和要求，在艺术理念、艺术架构、表现手法等多个方面与相关艺术门类相衔接，与现代生活相匹配。不但刺绣种类繁多、应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。满绣的“仿绣”，就是按照现代人们的欣赏品位，模仿油画、国画、水彩画、书法和摄影等艺术作品，追求与书画、摄影原作惟妙惟肖的效果，从而推进了针法的发展与创新。比如，对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真。在针法上运用乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等新型针法，把被绣对象的纹理和结构提炼为一种专门的普适性技艺，甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。
在一幅猫趣图满绣前，董宁指着绣品猫身上的细微绒毛说：“满绣作品中的一些细节部分，需要把绣线裁成更细才行，有时甚至需要分成64股，比头发丝还要细。”接着，董宁给记者演示了裁绣花线的技巧。只见董宁拿起一根绣花线，一手捏住线的一头，另一只手轻轻地劈开线，几根手指同时挑开绣花线。立时，在董宁的手掌间就有了若干股细细的线，真数不清到底有多少根。
这么细的线怎么穿到绣花针上？董宁拿起一根绣花针，很熟练地穿针引线。只见董宁把很细的线套在绣花针上，绷紧线的同时顺着绣花针把线很自然地穿进了针眼儿里，整个过程一气呵成，一下子就穿上了线。董宁娴熟的刺绣和穿针方法，让记者叹为观止。
董宁的微信标注是：人生一日，当有一日之勤。在传承满绣的过程中，董宁可谓是付出了太多的辛苦，这其中的甘甜她自己最清楚。
传承满绣，博采众家所长
董宁12岁起跟家人学习满绣，但是很快她就不满足眼前的创作需求了。2000年，董宁带着3000块钱，一个人远赴苏州学艺，师从全国刺绣大师、刺绣协会副主席卢秀英等3位老师，一针一线地学，一招一式地练。她抛家舍业，一呆就是10个月，每天只能吃泡面、睡板铺。
师傅领进门，修行在个人。刺绣艺术是精细活儿，学到了基本针法、手法还不够，如果想运用自如，还要靠自己日常多积累、多磨练。那时候，董宁每天5点起床，晚上10点以后才睡，起五更，爬半夜，把老师教的东西变成自己的实际技能。
光模仿别人的作品，在艺术上是不可取的。要成为大家认可的艺术家，就要拿出别人没有的作品，而且必须有所创新。
董宁在卢秀英等大师苏绣技法的基础上，积极传承和融合满族刺绣的技法，用整整4年时间，借鉴四大名绣的优长，以满族刺绣为根基，以新式刺绣工艺为主轴，形成了具有独特风格的“新满绣”，在我国北方民间刺绣艺术中独占鳌头。
董宁一直致力于满绣传承发展，并取得了可喜的成就。为了把满绣技艺继续传承下去，让更多的人知道满绣的艺术价值和魅力，董宁采取免费传授的方式，让更多人有机会学习满绣的技术。起初，董宁是在自己家的客厅里传授满绣手法。后来，董宁在兴城东门附近开了一间店面。刚开始的时候，整整半年无人问津。渐渐地，人们欣赏并体会到了满绣的独特艺术魅力，董宁的事业也开始有了起色。
在董宁看来，满族刺绣具有很高的艺术价值，是一种独特艺术。刺绣是满族民族重要的文化传统，也是最有价值的手工艺术。满绣与苏绣等刺绣工艺相比，除了一脉相承的共同点之外，还有许多独特的文化价值，比如技法、题材、色彩、针法、构图方面都有自己的特色，是不可多得的民族文化遗产。
为此，从2010年开始，董宁在有关部门的帮助下开始进行“申遗”工作。经过一步一步的努力，满绣终于在2015年申请成功省级非物质文化遗产，董宁是重要的传承人。
呼吁关注，让满绣名扬天下
董宁认为，满绣作品不仅是一种艺术品，而且是一种文化商品，是一种符合现代城市审美的艺术形式。近年来，满族刺绣艺术已经逐渐为海内外所认知，其市场价值迅速飚升。从2000年至今，价值增长10倍以上，是我国和俄罗斯、美、日、东南亚等国家收藏的热门艺术品。所以，把这项艺术变成产业，有利于推进我市经济增长，扩大就业规模。
同时，从客观情况来看，满族刺绣作为我国传统文化的重要种类，作为历史悠久的非物质文化遗产，目前状况堪忧，面临失传的危险。机器刺绣逐渐成为人们接受的刺绣创作方式，手工刺绣工艺后继乏人，不被重视。海外刺绣工艺有取代满绣的趋势，特别是韩国“抢注”风潮渐起，我国有的文化遗产项目已被其抢注，现在正危及满族刺绣。人才不足严重威胁满绣艺术生存，现在葫芦岛地区满族刺绣传承人仅董宁一人，她虽以带徒弟的方式培养了数十人，但限于知识结构、艺术天赋等方面因素影响，艺术传承任务重、压力大。
满绣的传统工艺技法与苏绣、湘绣等各有千秋，不亚于“四大名绣”，但许多技法散失较多，董宁挖掘整理了50多种针法，但仍然达不到鼎盛时期的成就，传承受限，亟需抢救。
在市委、市政府等相关部门的关注下，目前满绣在葫芦岛的发展已经取得了一定的成就。作为辽宁省工艺美术大师、市民间艺术家协会副主席，董宁深知肩上的担子很重。未来，她想把满绣继续向更加广泛的人群推广，准备走进大学，同时做大做强满绣产业，让这项中国特有的刺绣艺术产生真正的社会价值。 |
